Pública Introducción
Tras abordar las lecturas planteadas en esta actividad y ver los autorretratos de diferentes autores, he decidido aproximarme a qué significa ser artista mediante la elaboración de un autorretrato.
De esta manera daré respuesta a varias preguntas, con la ayuda de lo experimentado en la elaboración del autorretrato y la lectura de los textos propuestos en la actividad.
¿Qué significa para mi ser artista?
Para mi ser artista a día de hoy es la suma de diferentes factores. Considero una persona no es artista si no se gana la vida a través de la venta de sus obras o la creación artística. En segundo lugar, considero que es necesario que el artista imprima en su obra un estilo y lenguaje propio, así como su punto de vista de los temas a tratar. El primer factor es el imprescindible, pues si una persona genera obras y tiene compradores o puede generar ingresos a través de estas, independientemente de la calidad que tengan, ya se le puede llamar artista. Pero no cabe duda que el segundo factor es el que potencia, aportando valor y calidad artística a la obra del artista, teniendo mayor potencial de generar ingresos y de que su obra sea más deseada y consumida por el público, pues lo diferencian del resto.
Este concepto de artista que expongo es una perspectiva contemporánea, muy alejada del artesano de la Edad Media e incluso del Renacimiento, pues “a diferencia del artista moderno, la mayor parte de los artistas de corte realizaban sus trabajos de acuerdo con una función específica más que como una pura expresión personal” (Shinner, 2004, p.76).
Más estricto es el camino del alumno japonés que sigue las directrices de su maestro con fe ciega, quedando de manifiesto que “no se trata, al principio, de fabricar un artista, sino un artesano que domine perfectamente su oficio” (Thomas, 1986, p.59). Mi perspectiva es otra, para mí un artista ha de manejar ciertas técnicas, y dominio del dibujo, pintura, escultura o arte al que se dedique, pero sin ser tan estrictos que no le permita poder jugar, explorar lenguajes, ideas propias y mezclarlas con lo ya aprendido. Como creo es el enfoque de esta asignatura y los estudios del Grado de Artes de la UOC.
¿Me considero artista?
Tras lo expuesto con anterioridad, diría que me considero un artista en potencia pues, a día de hoy, no me gano la vida vendiendo mi arte, pero sí que estoy realizando estos estudios y me esfuerzo en mejorar mis dibujos, ilustraciones y obras plásticas, que es el ámbito en el que quiero desarrollarme a futuro como artista, para poder vivir de ello.
Es muy típico que nos digan expresiones como: “¡estás hecho un artista!”, “¡qué artista eres!” o “¡tienes mucho arte!”, pero como expresé anteriormente, de nada vale tener talento para el arte, dibujar bien, y hacer obra, si luego no la movemos, ponemos a la venta o creamos productos con el arte que generamos.
En la actualidad tengo varias tiendas online con camisetas de ilustraciones mías, pero lo hago a día de hoy por hobby, no habiéndole dedicado el tiempo necesario que requiere un autónomo, empresario o artista, como para poder dejar mi trabajo actual y dedicarme a ello plenamente. Así que, no, aún no me considero artista, pero sí tengo espíritu de artista, y sé que, con la dedicación, mejora continua y mayor dedicación de tiempo, algún día podré considerarme artista (aunque sea a tiempo parcial al inicio).
¿Quién soy como artista?
A día de hoy, como ya dije, un artista en potencia, interesado en experimentar, explorar mis límites intentando definir mi estilo. Se me da muy bien el dibujo y la línea, el trabajo en blanco y negro y el dibujo a tinta. En el último año me he abierto más al uso del color, y empiezo a comprender el uso del mismo. También considero he mejorado bastante en la representación de las luces y sombras y en la generación de volúmenes.
Por definirme más, diría que soy ilustrador y artista plástico, pues es con la descripción que me siento más cómodo, más auténtico y sincero.
Mis influencias podrían decirse que son el arte japonés, el manga y los cómics americanos, y suelo tener una debilidad por realizar temas oscuros o algo tenebrosos, aunque creo que estoy evolucionando en este sentido ampliando las temáticas que realizo según avanza mi técnica. También me inspiran muchos artistas como Van Gogh, Rubens, Egon Schiele o Picasso.
En definitiva, no me gusta encasillarme en un género, ni describirme con demasiado detalle, pues entiendo que mi autoconcepto de artista evoluciona a diario y quedaría obsoleto rápidamente.
¿Qué quieres que el público vea?
Lo que quiero que el público vea con mi obra, y en concreto con mi autorretrato, es que he venido para quedarme, demostrar que tengo buenas ideas como artista y que voy a seguir mejorando y evolucionando a cada obra que realice. La pose que he escogido e iluminación tienen la intención de expresar que estaba de espaldas al arte, pero que he empezado a girar mi cabeza, y a mirar al mundo del arte y a mis compañeros de pasión, con humildad, pero con determinación, con respeto, pero sin miedo, eso es en definitiva lo que quiero que el público vea en este autorretrato.
Ahora mismo lo que más me interesa es que se vea mi evolución y los diferentes recursos que tengo para solucionar una obra. Una vez alcance esa calidad deseada, comenzaré a preocuparme más por los temas, pues he de confesar que a veces le doy demasiadas vueltas a qué voy a dibujar, perdiendo mucho tiempo, cuestión que hace que pierda energías en lo que realmente disfruto, pintar y crear.
También me gustaría mostrar mi versatilidad, a pesar de que sea importante mantener un estilo marcado para ser un artista más fácilmente reconocible por la audiencia, creo que el poder manejar un rango de estilos más amplios me permitirá emplear diferentes recursos en función del tema y objetivo que quiera conseguir. En este punto creo muy acertado el vídeo de Joan Campás (2017) al señalar que el estilo de los artistas va variando y adaptándose a la situación.
De las lecturas, destaco esta afirmación que quizás ilustre mi deseo de entender el arte como un estilo de vida y algo que merece la pena que el público vea: “En los viejos tiempos uno decía de los buenos artistas que tenían creencias … Pero ahora el Arte en sí mismo es una creencia. El verdadero artista es el predicador de esta religión eterna” (Shiner, 2004, pp. 271-272).
¿Qué criterios he seguido para elaborar el autorretrato?
Los criterios que en concreto he seguido para elaborar este autorretrato han sido, representar cómo me siento a día de hoy frente a la comunidad de artistas existentes y al mundo del arte en general. En segundo lugar, buscar una pose interesante en la que nunca me hubiera retratado. En tercer y último lugar, intentar adueñarme de ciertos elementos utilizados por autorretratos de otros artistas, aunque sea como punto de partida, para adaptarlos a mi lenguaje propio según realizaba la obra.
También he decidido realizar esta obra en mi Ipad con el programa Procreate, empleando pinceles al óleo en su mayoría para el encaje y realización de las primeras manchas, y un pincel dentado, para ejecutar los trazos y líneas de dibujo. La idea era obtener un resultado lo más parecido posible a un lienzo al óleo, y lo más alejado posible de una ilustración que pudiera entenderse digital de forma muy evidente.
El otro criterio ha sido utilizar sólo una capa, para sí poder dibujar siempre sobre los trazos anteriores como si de un lienzo se tratara, corrigiendo el dibujo pincelada a pincelada y sin utilizar efectos de iluminación etcétera, sólo los pinceles.
¿Qué influencias he utilizado para el autorretrato?
Las influencias que he seguido son varias. Siempre me han apasionado los retratos de Van Gogh, pue sen cada uno de ellos encuentro una manera diferente de poder enfrentarse a la representación de uno mismo. Desde sus autorretratos puntillistas hasta sus retratos de trazo suelto en los que el mismo genera un halo alrededor de su cabeza considero que han tenido que influirme a la hora de realizar este retrato. Además, por casualidades de la genética, también soy pelirrojo, así que… ¿qué pelirrojo puede hacerse un autorretrato sin que le comparen con Van Gogh?, pues diría que nadie por lo icónico de sus lienzos.
En concreto, para este autorretrato me he inspirado, sobre todo en ciertas tonalidades de naranjas y ocres del pelo y barba, en cómo trazar ciertos pelos en la barba, y un poco en la pose, aunque mi autorretrato es más forzado.
Van Gogh, V. [Vincent]. (1889). Pintura [óleo sobre lienzo]. National Gallery of Art, Washington, DC. https://artsandculture.google.com/asset/self-portrait/zAFdL1SpZE0rA?ms=%7B%22x%22%3A0.47665305707468086%2C%22y%22%3A0.46229562250917433%2C%22z%22%3A8.5%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A3.446793692246617%2C%22height%22%3A1.155739056272936%7D%7D
El siguiente autorretrato en el que me he inspirado ha sido el de Rubens que muestro a continuación, en concreto en la fuente de la iluminación que proviene de la zona de arriba a la izquierda y, como en el caso anterior, un poco en la pose de la cabeza.
Rubens, P.P. [Pedro Pablo]. (1633/1640). Pintura [óleo sobre lienzo]. Kunsthistorisches Museum, Viena. https://artsandculture.google.com/asset/selfportrait/2gHf_-pusZAfUQ?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.398020921419882%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A3.65221134190708%2C%22height%22%3A1.2375000000000005%7D%7D
En tercer lugar, me he inspirado en un autorretrato de Egon Schiele. Inicialmente en la paleta de colores, el tono del fondo (que usé, pero luego decidí cambiarlo), en la pose de la cabeza esta sí, bastante retorcida, y en la intención de dejar marcadas con claridad y fuerza ciertas líneas del retrato.
Schiele, E. [Egon]. (1912). Pintura [óleo sobre madera]. Leopold Museum, Viena. https://artsandculture.google.com/asset/self-portrait-with-raised-bare-shoulder-egonchiele/HAE6GfXk50UkeA?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.775805545175212%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A3.54876323554032%2C%22height%22%3A1.2375%7D%7D
Mi Autorretrato:
A continuación, muestro cuatro pasos de mi autorretrato, siendo la cuarta imagen la obra definitiva, y las tres iniciales, momentos intermedios de la obra.
¡Gracias por comentar compañeros!
Bibliografía:
Shiner, L [Larry] (2004). El cambio en las condiciones de los artesanos / artistas. En Shiner, L [Larry] La invención del arte: una historia cultural. (pp. 363-370). Paidos, Barcelona.
Shiner, L [Larry] (2004). La imagen exaltada del artista. En Shiner, L [Larry] La invención del arte: una historia cultural. (pp. 271-282). Paidos, Barcelona.
Thomas, R [Raymond] (1986). La perfección técnica. En Thomas, R [Raymond] Sabi-wabi-zen. El zen y las artes japonesas. (pp. 55-68). Visión libros, Barcelona.
Universitat Operta de Catalunya [UOC] (19 de mayo de 2017). Història de l’art – Bloc 5 – La intenció de l’artista [vídeo en línea]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=VqZ7nyp7d3o
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