Hola,
A continuación expongo la práctica creativa y plan de trabajo del proyecto, incluyendo la fotografía final del collage o instalación fotográfica que intervendré
Voy a hacer una especie de foto-collage, ya he realizado unas 10-11 fotos de mi rostro, realmente no son fotos, son escaneos de mi cabeza en diferentes posiciones que me llevaron casi un día entero de errores, aciertos, pruebas, ideación de las poses, experimentación moviendo imágenes, superponiéndolas y jugando con ellas hasta llegar a esta composición, que creo será la definitiva sobre la que actúa.
Sobre ellas estoy pensando en dibujar con rotuladores permanentes tipo Posca, quizás mezclando frases, con dibujos, o frases y simplemente líneas que unan ciertas partes de la obra para hacer una especie de recorrido. De dibujar con estos rotuladores, tengo claro que emplearé el color rojo o blanco, pero nunca más de esos dos colores.
Por otro lado, estaba pensando en coser los escaneos realizados en papel fotográfico con hilo rojo… pero no sé si me daría tiempo y daría buen resultado.
La segunda opción es, ponerlos en una pizarra imantada que tengo en casa con imanes, a modo, espacio reflexivo en el interior, pero creo pierde algo de fuerza el que estén sujetos solo con imanes.
La tercera opción es, unir con pegamento o algún tipo de cinta adhesiva por detrás de la obra, y usar la unión de todas las fotografías como un lienzo en el que dibujar las líneas que te comento y poner las frases.
Otra opción, como ha comentado otra compañera en el foro de la asignatura, es con hilo rojo realizar diferentes líneas sin poner frases… como el fondo de las fotografías es totalmente negro, creo que el mensaje que quiero lanzar funcionaría y sería más simple…
En cuanto a la idea que quería transmitir o el por qué lo he realizado comentar lo siguiente. Por un lado, como cada obra que realizo, me sirve de desahogo, además de reflexionar sobre mi mismo y sobre mis frustraciones, bloqueos creativos, que no dejan de terminar de convertirse en una especie de grito en el vacío cuyo eco vuelve a mis propios oídos. Ese grito, por un lado me libera, pero por otro, no deja de martillear mi mente y de volver a mi en un bucle infinito. ¿Os imagináis gritando dentro de un cubo de metacrilato escuchando siempre vuestros propios gritos? Quizás al ver la obra se pueda entender que es una especie de muro de las lamentaciones, o del desahogo, donde poder unirte a la obra, gritar, y liberarte, o incluso intervenirla escribiendo una frase, o algo que se anhela, y tras ello, dar un grito, hasta que en un tiempo, apenas se vean las fotografías iniciales… se me ocurren muchísimas ideas la verdad y acciones artísticas a realizar incluso en paralelo en una misma exposición.
En cuanto a la inspiración la he encontrado, a su manera, visualizando las fotografías de Arnulf Rainer, y de Lidó Rico y las esculturas que realiza utilizando su cuerpo como molde.
¿Qué os parece?
Estoy en ese punto y tengo que tomar uno de esos caminos, pero al menos he realizado el boceto inicial, además de estar contento con los escaneos iniciales que realicé.
El siguiente paso es, decidir cómo uno las fotografías, y seguidamente, decidir cómo dibujo sobre esa obra, si con hilos, rotuladores, o combinándolas.
Por último, me faltaría decidir si mantengo la obra en la pizarra magnética para que sea una intervención en el espacio de mi casa, o si la diseño como una obra, móvil para poder instalar en una galería de arte, de un muro en la calle o de cualquier pared público o privada.
Un abrazo y gracias como siempre.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola David,
El concepto de tu propuesta me ha hecho pensar en esta obra de Dionisio González.Por si no se aprecia, son fotografías colocadas en la parte frontal de cubos retroiluminados, de manera que da la sensación de que las personas están encajonas ahí dentro. Te lo comento porque quizá podría ser una idea para tu trabajo: colocar estas caras en cubos y que así aumente la sensación de ansiedad. En el caso de decantarte por esta opción, no sé si necesitarías un texto directamente inserto en la pieza. Habría que pensarlo.
Respecto a las posibilidades técnicas que planteas, mi principal duda es cómo hacer para que el dibujo tenga importancia, ya que tal y como está pensado ahora, el lenguaje principal es la fotografía. Coser con hilos puede ser bonito y una manera de unir las fotos, pero parece que el dibujo quedaría muy en segundo plano. El efecto de las caras escaneadas está muy bien, pero ¿y si intentas simular este efecto con alguna técnica de dibujo, como el carboncillo o el boli y a partir de ahí piensas cómo hacer la instalación?
Respecto a si hacer la instalación en casa o fuera, las dos opciones son compatibles.
Cualquier duda, no dejes de consultar.
¡Saludos!
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Gracias Paola,
Voy a meditar todo lo que me dices y pienso como darle sentido teniendo el dibujo el protagonismo que se merece.
Como siempre, gracias por todas las ideas.
Saludos. 🙂
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Esta vez me ha tocado hacer un texto crítico sobre David Lopera Gómez.
La presentación del proyecto de David me parece altamente interesante, ya que no queda reflejado solo algo físico, como cuando dibujas un paisaje o un edificio, esta obra de arte en proceso llega más allá de lo visual y te muestra los sentimientos de David y de todos nosotros. A veces, cuando estás pasando por alguna mala racha, tienes ganas de pegar un buen grito, e incluso lo pegas para desahogarte, pero después tus problemas, tus bloqueos, siguen estando. Esta obra, al parecer muy bien pensada y elaborada, tiene todo para mostrarse en un museo, la fotografía es arte, y David la emplea muy bien, y deja claro lo que quiere expresar, esta forma de gritos silenciosos, expresan un raudal de sentimientos enfrentados consigo mismo. Me gusta esa idea de » muro de las lamentaciones», como bien dice en su exposición.
No se porque idea se decantará nuestro compañero, pero por su enfoque y significado de su proyecto, creo que con cualquiera de las ideas que elija, acertará. Si hablamos sobre la complejidad del proyecto, creo que tiene un largo trabajo que recorrer, ya que como bien dice él, estuvo un largo rato probando posturas y haciendo muestras y prácticas para sacar las imágenes. Tiene dudas acerca de si dejarlo en la pizarra o hacerlo en otros lugares o de otras formas, pero exponiéndolo en la calle ganaría puntos, ya que quien pase por allí, seguro que se hará miles de preguntas sobre quien es esa persona, que le ocurre, que piensa y un largo etcétera. Yo, quizás por mi gusto por el cómic, quizás dibujaría o intentaría mostrar signos de exclamación, de trsiteza, agobio, nerviosismo y cualquier cosa que David llegue a sentir.
Estoy deseando ver como acaba el trabajo y cual ha sido su resolución final.
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Muchas gracias Carlos por tus comentarios.
Sigo reflexionando… esta noche decido qué camino escoger que se me echa el tiempo encima… pronto os lo comparto.
¡Un abrazo y gracias!
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